40º SALÓN DE ACUARELA ICPNA

La Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA, presenta a los ganadores y concursantes a la 40 edición del Salón Nacional de Acuarela ICPNA, uno de los concursos de pintura más antiguos que se mantiene vigente en nuestro país, siendo esta la última exposición del año. Entre los ganadores de esta edición encontramos como Primer Premio al artista plástico Erick Huanca Zevallos con su obra “Terasecto”. Luis Lizárraga Silva se adjudicó el Segundo Premio con la obra “¡Fuego!”. Por otro lado, “Lluvia de invierno” de Elmer Hidalgo Vilca, fue la obra que logro el Tercer Premio. Las menciones honrosas se concedieron a los artistas Milko Torres Torres por su obra ”Estructura en construcción”, Waldir Gálvez Avataype por “Abstracto? y John Chauca Laurente por “El encargo”. El jurado del 40° Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2012 estuvo compuesto por el periodista crítico de arte Carlo Trivelli, y los artistas Elda di Malio y Juan Pastorelli. Cabe recordar, que el Salón Nacional de Acuarela, uno de los más importantes certámenes de la plástica en nuestro país, es convocado por el ICPNA desde la década de los 70 y ha logrado reunir entre sus premiados a artistas como Ramiro Pareja, Bill Caro, Mauro Castillo, Juan Pastorelli, José Coronado, Guzmán Emilio Huanca “Yanariko”, Lucio Arcadio Puma Ydme, Alexander Sucasaire, John Chauca, entre otros. Por último cabe destacar que el Salón cumple con el objetivo de promover y difundir la técnica de la acuarela y abrir camino a los jóvenes artistas, así como consolidar los trabajos de aquellos ya reconocidos. La muestra puede ser apreciada en: La Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA del Cercado de Lima Lugar: Jr. Cusco 446-Cercado de Lima. Horario: de martes a domingos de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Hasta el 23 de diciembre.

ALTARES - Peregrinación

El concepto de altar fue materializándose a través de la memoria de los tiempos, creándose un espacio sagrado, dándole poder a los objetos o elementos depositados para solicitar el favor a las divinidades de las fuerzas de la naturaleza, como el rayo, la lluvia, el sol, la luna, etc. En los orígenes, los monolitos (dólmenes, menhires) fueron los primeros altares de la humanidad, pidiéndoles favores como tener lluvia, buena cosecha, nacimiento de animales, protección contra otra tribu etc. En la actualidad estos objetos buscan espacios, peregrinan y transitan para llegar a las comunidades base de nuestra propuesta artística: el concepto de peregrinación transitará a donde los rumbos llamen e irán integrándose artistas a participar y transitar por tierras lejanas. A medida que los tiempos cambiaron el concepto de altar mutó, se representa hoy en día de manera compleja y organizada por el sistema a manera de iglesias, o comunidades espirituales. Ese poder que se le otorga es de enorme importancia energética, en la que la fe activa genera vórtices y umbrales hacia la espiritualidad. El objetivo de esta propuesta es presentar al hombre como un ser conectado a lo sagrado como fuente y origen del todo, más allá de las ideologías y costumbres sobre todo en los tiempos que vivimos de tantos cambios, en el orden natural, geográfico social, económico ,cultural y de su psiquis humana. Nosotros como los artistas expositores, nos unimos a este pensamiento colectivo de invocar armonía, ética y orden planetario, para la construcción de una cultura de paz mundial. Lo deseado, es tan poderoso que sin intelectualizar su origen y significado muchas personas crean sus altares caseros dándoles poder , oran para un milagro, poniéndole flores, cuarzos, frutas ,perfumes aceites, imágenes u objetos que representen lo deseado como carritos, detentes , exvotos según la creencia que profese. Altares peregrinaciones- sala Kuelap. Museo de la Nacion. del 22 de Nov.a 31 Dic. 2012.

ARTMOTIV

En las artes plásticas contemporáneas no solamente abundan los géneros, sino que además los límites entre ellos tienden a desdibujarse. Si bien en nuestros días la experimentación con plena libertad de parámetros es una realidad difícil de objetar (puesto que hay quienes hablan incluso de “vacío semántico”1), es poco probable que el resultado consiga ganar existencia por derecho propio. El riesgo de la experimentación sin estar dentro de un lenguaje canónico es demasiado grande y costoso para animarse a emprenderlo sin morir en el intento. Cuando el artista es solvente (esto es, cuando tiene recursos para hacer una síntesis feliz de ideas y materiales) y además se aventura a abrir caminos con sus mezclas, además de bueno, lo juzgaremos audaz. Cochachín (en quechua oriundo del valle de Santa significa “laguna silenciosa”) es un artista audaz. Tampoco se trata el suyo de un arte kamikaze, que asuma el riesgo como finalidad o que ponga en valor la espontaneidad y el accidente como vehículo expresivo; muy por el contrario, en su pintura la expresión está claramente subordinada a la idea. En ella es ostensible un minucioso intento integrador: esto se aprecia tanto en el uso de diversos materiales y texturas creadas con textiles, madera, metal y cuerdas, como en la incorporación de colores planos y señas provenientes de las artes gráficas. La disposición geométrica de elementos, que siendo tan concienzudamente distintos entre sí quedan perfectamente amalgamados, da cuenta de un nutrido bagaje compositivo y de un balance matemático. Decimos que la plástica de Cochachín es valiente, además, porque es una apuesta por la síntesis, comprendida como fusión de horizontes culturales. La finalidad es clara: ser fiel al dictado de la propia identidad –a las raíces– y no callar abusos ni arbitrariedades por condescendencia. “Laguna Silenciosa” es un bruñido espejo, capaz de reflejar el revés de la trama: expuso el año pasado la individual Marea negra, evocando los atropellos contra el agua y el ciclo de la vida más allá del hombre, y a manos del hombre que erige en el centro de todo sus intereses pequeños. Del mismo modo retrató el “Baguazo” y sus actores políticos en un ajedrez contra la muerte, como hiciera Bergman en el filme El séptimo sello. Cochachín egresó en el 2002 de la Ensabap con honores de finalista, ha participado en la Bienal de Arte Contemporáneo Chapingo (México) “Arte con raíz en la tierra”, y ha sido finalista del XII Salón del ICPNA (2010). Sus influencias vienen de cerámicas y textiles anónimos, de piedras que hablan y de ciudades de arena con templos-observatorios. Fernando de Szyszlo es uno de sus autores de culto, de quien aprendió que solamente se pueden decir verdades universales desde el amor concreto, singular y aldeano.